BTVF: Chi è Jean Christophe Delisle?
J.C.D: Sono nato nel 1966 a Rouen, sono cresciuto in un laboratorio fotografico argentico con mio fratello maggiore, anche lui fotografo. Ho conseguito il CAP in fotografia e laboratorio nel 1988, con l’intenzione di diventare un libero professionista. Ho avuto due attività professionali contemporaneamente, l’ospitalità e la ristorazione e la fotografia, non è stato facile, mi direte? Ebbene sì… Ho messo tra parentesi la fotografia professionale con l’avvento del digitale, avendo perso una grossa parte della mia clientela professionale, che erano agenzie di comunicazione. Ho continuato con i ritratti in studio, che mi piacciono di più. La mia vita professionale e personale mi hanno portato a stabilirmi in Francia, così come in Canada e in Ucraina, dove ho partecipato come fotografo a diverse missioni umanitarie nella zona di frontiera a Bombas dal 2014 al 2019. Il baseball: sono nel comitato direttivo dei Rouen Huskies dal 2017 e partner del club per la parte fotografica.
BTVF: Il bianco e nero è il tuo credo in fotografia, come lo spieghi?
J.C.D: È il mio credo per i ritratti in studio; per lo sport a fini di comunicazione non è sempre facile.
È una storia d’amore… e una storia di gusto, ma anche una storia di magia: quando lavoravo in laboratorio, la felicità di vedere la tua immagine apparire poco a poco nelle vasche, la precisione che bisognava avere nei calcoli delle esposizioni…. Non come oggi dove puoi recuperare una foto mediocre abbastanza facilmente.
Trovo che il bianco e nero abbia in sé la capacità di sublimare le luci, le ombre e di mettere in risalto le espressioni e le emozioni che si vogliono valorizzare. I contrasti emergono o sono attenuati in base ai desideri del fotografo o del modello. A colori non c’è un’intermediazione, ma lo spettro dal bianco al nero è immenso. Per me il colore è un parassita dell’emozione.
BTVF: L’avvento del digitale ha sconvolto le tue abitudini di ripresa e sviluppo, come lo vivi?
J.C.D: All’inizio sono stato disgustato, perché all’uscita il digitale mi ha fatto perdere i miei principali clienti, quindi ho perseverato con i ritratti e lasciato perdere la fotografia di composizione per la comunicazione (sostituita dalle banche dati digitali) e anche perché c’era poco tempo che mi ero equipaggiato correttamente con Nikon pro ma argentico. Pochi professionisti all’epoca avevano visto arrivare questa rivoluzione, in ogni caso non a questa velocità. Ho dovuto impiegare un po’ di tempo (abbastanza lungo) prima di passare al digitale e di equipaggiarmi con una gamma completa. Per la ripresa effettivamente è più cool perché non ci sono restrizioni sul numero di riprese, quando devi mangiare pellicole da 36 pose in giro è un pensiero, lol.))) Il passaggio comportava anche un equipaggiamento informatico e una formazione ai nuovi software, ma in termini di sviluppo sostenibile è comunque molto più pulito dei bagni chimici che usavamo prima. Continuo a lavorare sulla ripresa con una buona preparazione, quindi senza restare con il dito bloccato sul pulsante di scatto.
BTVF: Specializzato in ritratti, ti piace fotografare l’umano, come definisci la foto che farà la differenza?
J.C.D: È abbastanza complesso e semplice a volte! C’è quella che si sente direttamente al momento della ripresa, si sa che sarà buona quando si scatta, la luce, l’espressione, le ombre, lo sguardo o no… molti parametri. Questo implica che, quando non c’è il ‘colpo di fulmine’, un lavoro per fasi, per eliminazione, prima di tutto gli errori tecnici, il flash che non parte, l’occhio chiuso… poi una prima selezione, quella che si ha voglia di lavorare, poi una seconda in cui mi metto nei panni del mio cliente e di ciò che cerca, poi un’altra in cui seleziono quelle che mi parlano, e sì, quando mi parlano vedo immagini e quando vedo una foto mi parla o no. Questo avviene in diversi giorni, non decido mai al primo sguardo la scelta definitiva, si trovano spesso perle qualche giorno dopo. Bisogna anche saper rispondere alle aspettative del modello, ciò che vuole e cerca, il che implica un buon colloquio prima dell’appuntamento di ripresa.
Per quanto riguarda lo sport; c’è comunque una buona dose di fortuna, avere l’obiettivo giusto sull’azione giusta… quella che farà la differenza sarà quella che ricorderà a chi la guarda l’emozione che ha provato in quell’azione.
BTVF: Il baseball è entrato nel tuo universo e segui assiduamente le squadre dei Rouen Huskies, come affronti le specificità della foto sportiva e in particolare nel baseball?
J.C.D: Sì, sono tornato al baseball non appena sono tornato a Rouen quando ho visto che molti vecchi amici erano ancora lì nella direzione, tra cui i fratelli Rolland, mi sono poi impegnato nel comitato direttivo e naturalmente nella fotografia in partenariato per il club, per la comunicazione, le foto ufficiali… ma con attrezzature specifiche da studio non sempre evidenti, mi sono quindi equipaggiato in base alle esigenze specifiche per la fotografia della partita, la conoscenza del gioco mi ha sicuramente aiutato ad anticipare le fasi di gioco possibili, ma non è sempre così, l’obiettivo non è sempre al momento giusto nel posto giusto dell’azione. Il fatto di lavorare in movimento non è un problema per me, perché non ho sempre lavorato solo in studio, e il reportage in diretta è molto eccitante per l’incertezza del buon momento, è forte in adrenalina.
BTVF: Cosa possiamo augurarti?
J.C.D: Conservare il buon occhio
Avere una stagione di baseball super e una bella coppa d’Europa a Rouen. Continuare a divertirmi lavorando, e che non si abbia più bisogno di me nelle zone di conflitto… che la foto sia lì solo per la bellezza del gioco, della vita, delle persone e non per la stupidità umana.
Propos recueillis par Didier Cannioux
