BTVF: ¿Quién es Jean Christophe Delisle?
J.C.D: Nací en 1966 en Rouen, crecí en un laboratorio de fotografía analógica con mi hermano mayor, también fotógrafo. Obtuve mi CAP en fotografía y laboratorio en 1988, con la intención de trabajar como independiente. Tuve dos actividades profesionales al mismo tiempo: hostelería y fotografía, ¿fácil? Pues no… Dejé la fotografía profesional cuando llegó lo digital, perdiendo gran parte de mi clientela profesional, que eran agencias de comunicación. Seguí con los retratos en estudio, lo que más me gusta. Mi vida profesional y personal me llevaron a establecerme en Francia, Canadá y Ucrania, donde participé como fotógrafo en varias misiones humanitarias en la zona de conflicto de Bombas entre 2014 y 2019. El béisbol: desde 2017 soy miembro del comité directivo de los Huskies de Rouen y socio en la parte de fotografía del club.
BTVF: El blanco y negro es su credo en fotografía, ¿cómo lo explica?
J.C.D: Es mi credo en el retrato en estudio; para el deporte con fines de comunicación no siempre es fácil.
Es una historia de amor… y una historia de gusto, pero también una historia de magia: cuando trabajaba en el laboratorio, la felicidad de ver tu imagen aparecer poco a poco en los baños, la precisión que había que tener en los cálculos de exposición…. No como hoy, donde puedes recuperar una foto mediocre bastante fácilmente.
Creo que el blanco y negro tiene la capacidad de sublimar las luces, las sombras y de hacer resaltar las expresiones y emociones que queremos destacar. Los contrastes resaltan o se atenúan según los deseos del fotógrafo o del modelo. En color no hay intermediarios, pero el espectro para ir del blanco al negro es enorme. Para mí, el color es un parásito de la emoción.
BTVF: La llegada del digital cambió sus hábitos de toma y revelado, ¿cómo lo vive?
J.C.D: Al principio me disgustó, porque al salir el digital perdí a mis principales clientes. Así que perseveré con el retrato y dejé la fotografía de composición para la comunicación (reemplazada por bancos de datos digitales). Además, apenas tenía tiempo para equiparme correctamente con Nikon profesional, pero analógico. Pocos profesionales en ese momento vieron venir esta revolución, al menos no a esta velocidad. Tardé bastante en pasar al digital y equiparme con una gama completa. Para la toma de vistas, efectivamente es más cómodo porque no hay restricciones en el número de tomas, cuando debes comer películas de 36 vistas en desorden, eso hace reflexionar lol.))) El paso también implicaba equipamiento informático y formación en nuevos software, pero en términos de desarrollo sostenible es mucho más limpio que los baños químicos que usábamos antes. Sigo trabajando en la toma de vistas con una buena preparación, por lo que sin quedarme con el dedo pegado en el disparador.
BTVF: Especializado en retratos, le gusta fotografiar a las personas, ¿cómo define la foto que marcará la diferencia?
J.C.D: Es bastante complejo y a veces simple. Hay aquella que sientes directamente en la toma, sabes que será buena cuando disparas, la luz, la expresión, las sombras, la mirada o no… muchos parámetros. Lo que implica que, cuando no hay “el flechazo”, un trabajo por etapas, por eliminación, primero los fallos técnicos, flash que no sale, el ojo cerrado… luego una primera selección, aquella que quieres trabajar, luego una segunda donde me pongo en el lugar de mi cliente y veo lo que busca, luego otra donde selecciono aquellas que me hablan, y sí, cuando me hablan veo imágenes y cuando veo una foto me habla o no. Esto se hace en varios días, nunca decido al primer vistazo la elección definitiva, a menudo encuentras perlas días después. También hay que saber responder a las expectativas del modelo, lo que quiere y busca, lo que implica una buena conversación antes de la sesión de fotos.
En cuanto al deporte, hay una buena parte de suerte, tener el objetivo correcto en la acción correcta… la foto que marcará la diferencia será aquella que recuerde a quien la mira la emoción que sintió en esa acción.
BTVF: El béisbol ha entrado en su universo y sigue de cerca a los equipos de los Huskies de Rouen, ¿cómo aborda las especificidades de la foto deportiva y en particular en el béisbol?
J.C.D: Sí, volví al béisbol desde mi regreso a Rouen cuando vi que muchos antiguos miembros seguían allí en la dirección, incluyendo a los hermanos Rolland. Luego me involucré en el comité directivo y, por supuesto, en la fotografía en asociación con el club, para la comunicación, las fotos oficiales… pero con equipo de estudio no siempre fácil, así que me equipé según las necesidades específicas para la foto del partido. El conocimiento del juego me ayudó, por supuesto, a anticipar las fases del juego posibles, pero no siempre es fácil, el objetivo no siempre está en el momento y lugar correctos de la acción. Trabajar en vivo no es un problema para mí, porque no siempre he trabajado solo en el estudio, y el reportaje en vivo es muy emocionante por la incertidumbre del buen momento, es fuerte en adrenalina.
BTVF: ¿Qué podemos desearle?
J.C.D: Mantener el buen ojo
Tener una gran temporada de béisbol y una hermosa Copa de Europa en Rouen. Seguir disfrutando trabajando, y que ya no nos necesiten en zonas de conflicto… que la foto solo esté ahí para la belleza del juego, de la vida, de las personas y no por la estupidez humana.
Entrevista realizada por Didier Cannioux
