BTVF: Wer sind Sie, Jean Christophe Delisle?
J.C.D: Ich wurde 1966 in Rouen geboren und bin in einem analogen Fotolabor mit meinem älteren Bruder, selbst Fotograf, aufgewachsen. 1988 habe ich meinen CAP in Fotografie und Labor abgeschlossen und damals den Wunsch gehegt, mich selbstständig zu machen. Ich hatte von Anfang an zwei berufliche Tätigkeiten, Gastronomie und Fotografie, nicht einfach, werden Sie sagen? Und ja… Ich habe die professionelle Fotografie während der Einführung des Digitalzeitalters in Klammern gesetzt, da ich einen großen Teil meiner professionellen Kunden verloren habe, die hauptsächlich Werbeagenturen waren. Ich habe weiterhin Porträtfotografie im Studio gemacht, was mir am meisten Spaß macht. Mein berufliches und privates Leben haben mich dazu gebracht, mich in Frankreich, Kanada und der Ukraine niederzulassen, wo ich als Fotograf an mehreren humanitären Missionen in der Frontzone von Bombas von 2014 bis 2019 teilgenommen habe. Baseball: Ich bin seit 2017 im Vorstand der Rouen Huskies und Partner des Clubs in Sachen Fotografie.
BTVF: Schwarz-Weiß ist Ihr Credo in der Fotografie, wie erklären Sie das?
J.C.D: Es ist mein Credo bei Porträtfotografie im Studio; für den Sport zu Werbezwecken ist das nicht immer einfach.
Es ist eine Liebesgeschichte… und eine Geschichte des Geschmacks, aber auch eine Geschichte der Magie: Als ich im Labor arbeitete, war das Glück, zu sehen, wie dein Bild allmählich in den Becken erscheint, die Präzision, die man bei den Belichtungsberechnungen haben musste…. Nicht so wie heute, wo man ein durchschnittliches Foto relativ leicht retten kann.
Ich finde, dass Schwarz-Weiß allein die Fähigkeit hat, Lichter, Schatten und die Ausdrücke und Emotionen, die man hervorheben möchte, zu sublimieren. Die Kontraste treten hervor oder werden abgeschwächt, je nach den Wünschen des Fotografen oder des Modells. In Farbe gibt es keine Zwischenstufen, aber das Spektrum vom Weiß zum Schwarz ist enorm. Für mich ist die Farbe ein Parasit der Emotion.
BTVF: Die Einführung des Digitalzeitalters hat Ihre Gewohnheiten bei der Aufnahme und Entwicklung verändert, wie erleben Sie das?
J.C.D: Zunächst war ich enttäuscht, denn bei der Einführung des Digitalzeitalters verlor ich meine wichtigsten Kunden, also konzentrierte ich mich auf Porträts und ließ die Komposition für die Werbung fallen (ersetzt durch digitale Bilddatenbanken) und hatte auch wenig Zeit, mich mit professioneller Nikon-Ausrüstung auszustatten, aber analog. Wenig Profis haben diese Revolution kommen sehen, zumindest nicht in diesem Tempo. Ich brauchte also eine Weile (ziemlich lange), um zum Digitalzeitalter überzugehen und mich mit einer vollständigen Reihe auszustatten. Bei der Aufnahme ist es tatsächlich cooler, da es keine Einschränkungen bei der Anzahl der Aufnahmen gibt, wenn man mit 36 Bildern pro Film herumspielen muss, muss man nachdenken lol.))) Der Übergang erforderte auch eine Computerausrüstung und Schulungen in neuen Softwareprogrammen, aber im Sinne der Nachhaltigkeit ist es trotzdem viel sauberer als die chemischen Bäder, die wir früher verwendet haben. Ich arbeite weiterhin bei der Aufnahme auf eine gute Vorbereitung, ohne den Finger am Auslöser zu haben.
BTVF: Spezialisiert auf Porträts, lieben Sie es, Menschen zu fotografieren. Wie definieren Sie das Foto, das den Unterschied macht?
J.C.D: Es ist ziemlich komplex und manchmal einfach! Es gibt die, die man direkt bei der Aufnahme spürt, man weiß, dass sie gut sein wird, wenn man den Auslöser drückt, das Licht, der Ausdruck, die Schatten, der Blick oder nicht… viele Parameter. Was bedeutet, wenn es nicht ‘Liebe auf den ersten Blick’ gibt, eine schrittweise Arbeit, durch Elimination, zunächst technische Fehler, Blitz, der nicht losgeht, geschlossene Augen… dann eine erste Auswahl, die man bearbeiten möchte, dann eine zweite, bei der ich mich in die Lage meines Kunden versetze, was er sucht, dann eine weitere, bei der ich die auswähle, die mir etwas sagen, und ja, wenn man mir etwas sagt, sehe ich Bilder und wenn ich ein Foto sehe, spricht es mich an oder nicht. Das passiert über mehrere Tage, ich entscheide nie beim ersten Blick die endgültige Wahl, man findet oft Perlen einige Tage später. Man muss auch in der Lage sein, die Erwartungen des Modells zu erfüllen, was es will und sucht, was eine gute Unterhaltung vor dem Fototermin impliziert.
Was den Sport betrifft, gibt es immer noch einen guten Teil Glück, das richtige Objektiv auf die richtige Aktion zu haben… das Foto, das den Unterschied macht, wird das sein, das dem Betrachter die Emotionen zurückbringt, die er bei dieser Aktion empfunden hat.
BTVF: Baseball ist in Ihre Welt eingetreten und Sie verfolgen die Teams der Rouen Huskies aufmerksam. Wie gehen Sie an die Besonderheiten der Sportfotografie und insbesondere beim Baseball heran?
J.C.D: Ja, ich bin zum Baseball zurückgekehrt, als ich nach Rouen zurückkehrte und sah, dass viele alte Freunde immer noch in der Leitung waren, darunter die Rolland-Brüder. Ich habe mich dann dem Vorstand angeschlossen und natürlich der Fotografie in Partnerschaft für den Club, für die Kommunikation, die offiziellen Fotos… aber mit spezifischem Studio-Equipment, das nicht immer einfach ist, also habe ich mich entsprechend den spezifischen Anforderungen für die Spiel-Fotografie ausgerüstet. Die Kenntnis des Spiels hat mir natürlich geholfen, mögliche Spielphasen vorherzusehen, aber es ist nicht immer gewonnen, das Objektiv ist nicht immer zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort der Aktion. Die Arbeit im Live-Modus ist für mich kein Problem, denn ich habe nicht immer nur im Studio gearbeitet, und der Live-Bericht ist durch die Unsicherheit des guten Moments sehr aufregend, es ist stark in Adrenalin.
BTVF: Was können wir Ihnen wünschen?
J.C.D: Den guten Blick behalten
Eine super Baseball-Saison und einen schönen Europapokal in Rouen. Weiterhin Spaß bei der Arbeit haben, und dass man mich nicht mehr in Konfliktgebieten braucht… dass die Fotografie nur für die Schönheit des Spiels, des Lebens, der Menschen und nicht für die Dummheit des Menschen da ist.
Gesammelt von Didier Cannioux
